Por Declan Lynch

"U-2 me hace pensar" se ha dicho. Ese criterio es muy utilizado hoy en día por que el rock & roll se hace viejo, sus prioridades y valores cambian. Se extiende y se hace más graduable, como un juguete. Realmente no se puede decir de Gene Vincent y de Jerry Lee Lewis que te hacen pensar. Ni siquiera tuvieron que elegir el camino, porque a través de la inocencia natural y la ingenuidad, fueron aliviados de esa carga. Te hacían saber.

 Ahora parece que hemos estado un largo trecho sin ir a ningún sitio realmente. U-2 parece ansioso por soltar los frenos, así que nombran 'inocencia' y utilizan la palabra 'espiritual' como algo grande. (Vamos chicos, seamos razonables, no nos estáis vendiendo ese viejo muñeco, ¿seguro?) (Bono mueve la cabeza, creo que lo dice todo). Es más fácil decirlo que hacerlo, por supuesto, factores tales como los antecedentes, la educación , el tiempo y el lugar siendo los destacados. Los días de liberación a través del primitivismo se han acabado, y el baile filosófico merodea, los pensadores bailan. Estamos andando por una especie de tabla.

El disco muestra que el rock 'n' roll se hizo agrio cuando se convirtió en un vehículo para 'auto- concienciación', y cuando la gente empezó a ver a Dios en los solos de guitarra. Hay una clase diferente de locura hippy que merodea en este momento, con terrenos revolcándose en su propia 'tan-abyecta' miseria, incluso fanfarroneándose de ello. U-2 podría evitar la trampa. Su música es tan positiva, tan optimista, te puede hacer pensar directamente.

A diferencia de los Rolling Stones, quienes cogieron la música del diablo y la vistieron con ropas de hombre blanco, y con drogas de hombre blanco, y cuyos fans sabían que los Stones sabían lo que estaban haciendo, la meta de U-2 es olvidar todo lo que sabían y empezar de nuevo. (¡Imposible!). Ciertamente respecto a la gran, gloriosa tradición de rock Irlandés, sobresalen. Lynott era a veces capaz de la honestidad, pero la mayoría de las veces escondía su insuficiencia tras el mito de Lizzy. Utilizó de todo, fue listo, se mantuvo con las malas compañías y de corazón fue the Darling of Dingwalls. El camino hacia la libertad de Geldorf fue a través de su ego, y mientras todos nosotros sabíamos que era algo cara al exterior y que detrás de la máscara yacía un maravilloso, adorable ser humano, decidimos que un chiste es simplemente un chiste. En comparación, U-2 de lejos ha liderado una vida musical protegida, y en el clima de rock mas dulce que ha aparecido, les ha permitido crecer con naturalidad. No están en absoluto rodeados de los mitos del rock 'n' roll y en términos del compromiso masculino con el rock, son idealistas y menos propensos a las hedonistas prácticas de otros. Creo que significan algo, y creo que esto es importante.

El álbum hace ecos con sonidos y sentimientos que no son familiares. Hay un romanticismo allá, una cualidad como de ensueño, la cual es compensada por una nueva agresión, una nueva franqueza. Ni un tema es diferente a otro en construcción o en textura. Esto es una explosión del emergente sonido de U-2, las cartas están ahora sobre la mesa, y la única dirección a tomar es hacia delante.

Para su ya grande grupo de seguidores, Boy será prácticamente un álbum retrospectivo. "Out of Control", "Twilight", y "Stories for Boys" han sido re-grabadas, "A Day Without Me" también está aquí. "Shadows and Tall Trees" y "Another Time, Another Place" han sido sacadas de la reserva. Sin embargo, encuentro casi imposible reaccionar negativamente. Apura tus sentimientos, es tan bueno, todas las canciones parecen haber estado tumbadas debajo del árbol todo año, y en Navidad ha sido sacado de su caja y mostrado a todo el mundo, con la boca abierta. Yo no me preocuparía por U-2 por si venden o no por que sé que lo harán. "Out", después de todo, es la única manera de vender y una vez has mostrado interés en el cambio de unidades, no tiene razón de ser el sentirse culpable sobre la extensión. Será interesante ver si asimilan el éxito mejor que otros, pero como parece clamar contra el negocio de la música, he perdido el interés. Por ahora, U-2 esta lleno de bravuconería, casi volcando con el peso de su energía a bordo. Han dado nacimiento a su propia clase de frescura, y son tan importantes o tan triviales como querais hacerlos. Hacedlos sudar.
 

Por Paul Morley

Como es común estos días con la mayoría de álbumes debut, 'Boy' es una recopilación de lo mejor de la vida. (Esperanzadamente es un comienzo. U2 tiene un largo camino para crecer). La apertura, "I Will Follow", una canción sobre perder calor y seguridad, se hace grande de inmediato. "Twilight", una precozmente clara visión del hacerse mayor, es efectivamente moderada y harmoniosa, tropezando las guitarras típicamente saliendo sobre un buen ritmo."An Cat Dubh" esta recargada pero es fluida. La sensible e intencionada inocencia de "Into The Heart" cristaliza la suave desilusión de Boy. U2 aún no sabe lo bastante para ser totalmente pesimista. Un nuevo "Out of Control" es una breve cita con el indiferente pop puro: la vieja dificultad al respirar con su nueva precisión.

 En la cara dos esta la animada, reflexiva "Stories for Boys" que desemboca en la suave e impresionante "The Ocean". El trabajo de guitarra de The Edge es constantemente de destacar en este LP. Su patrón de trabajo en "A Day Without Me" es leve y llamativo. La excitada dulzura de "Another Time, Another Place" muestra que U2 serán extravagantes, pero no perderán impacto. La guitarra de The Edge se agolpa durante toda la canción en "The Electric Co.", casi sobrepasando la canción, y el lloriqueo final con base acústica. "Shadows and Tall Trees" probará de verdad la paciencia de los disidentes del pop evocativo de U2. Musicalmente, entonces, la palabra es sofisticación y no-espontaneidad.

Se acabó para Bono el llevar un abandono y una pasión. Canta letras sinceras, lindamente observadas de inocencia, fracaso, tristeza con un sentimentalismo intrépido — algo más que disgusta a los no creyentes — y conmovedora urgencia. Una mezcla de lo ordinario y lo estrambótico, una serie de vagas, amenazantes, líricas estampas que son cantadas como si fueran caros, oscuros secretos siendo arrancados. Son canciones de desconcierto emocional y de extrema inseguridad. El título Boy se refiere a Bono, sus embelesadas imaginaciones de niño, al recurrente uso de la palabra boy en las canciones, mientras Bono simboliza su confusión y sus reflejos, bajo la meticulosa presentación de la música, la esencial inocencia de U2 (una descomposición de inocencia). El sentido de la pregunta. Se mezcla peculiarmente con el obstinado melodrama de la música. Encuentro Boy enternecedor, precoz, lleno de arcaicas florituras y convicción modernista, genuinamente extraños. No se erradicarán los grises sentimientos que la gente tiene hacia U2, pero se refuerza el afecto que tengo por su música emocionalmente fuerte y con carácter. No es radical, en muchos aspectos es tradicionalista, pero es honesta, directa y con distintiva comunicación con ningún signo de complacencia o tonta seguridad. Me encanta U2. Deberíais preocuparos por mí por amar a U2. No lo hagáis. (condensada de la original)
 

Otra banda Británica trabajando en las filas más exteriores del rock. Con una producción rica y profunda U2 hace música que es hipnótica en sus arremolinadas imágenes y sus texturas. Aunque el cuarteto experimenta a menudo, cada uno de los 11 temas mantiene una cierta accesibilidad como le pasa a Pink Floyd. La utilización de lo que suena como un xilófono o de vibraciones en todo el disco es un toque diferente para una banda de rock. Como siempre, Lillywhite consigue un sonido ardiente y de percusión que le da al LP una patada desde el principio al fin. Los mejores cortes: I Will Follow, An Cat Dubh, Another Time, Another Place, Out of Control, Twilight.


 

Por Boo Browning

Ambición, en su estado de incubación, se caracteriza a menudo por la buena voluntad del grupo para hacer un idiota de él mismo. Juzgando su álbum debut, "Boy", los miembros de U2 han contraído un caso agudo. U2 mezcla las tempranas vaquerías con la guitarra de Pink Floyd con montones de imágenes sobre la lluvia y las sombras y los océanos, después de la moda de Jim Morrison; evitan el andrajoso ritmo punk que les dio fama y desaprobación a sus colegas irlandeses, los Boomtown Rats, y adoptan motes como "The Edge" y "Bono Vox" en la honorable tradición de rockeros desde los Beatles hasta los Sex Pistols.

El resultado, aunque etiquetado como 'único', es predeciblemente confuso. Con "Boy", por ejemplo, han intentado crear una especie de álbum concepto sobre las dificultades de la post pubertad. Aunque esta no es una idea muy original - claro, se puede argumentar que todo el mundo del rock descansa en un tan precario promontorio - U2 (edades entre 18 y 20) presume de la especial ventaja de haber tenido pocas experiencias para saber mucho del tema. Para U2, la creación de ganchos literarios (en lugar de musicales), constando ampliamente la palabra "trees", parece un novedoso dispositivo, aunque para otros suena como un sueño que Joyce Kilmer podría tener después de excederse con el ajo. Asimismo, la banda ofrece metáforas sobre el océano salpicando "el alma de mis pies" ("The Ocean") y cuelga de valientes incongruencias tales como la siguiente (de "Shadows and Tall Trees"): (Ahí afuera) ¿Sientes en mi algo redentor, algo que valga la pena?. ¿Es la vida como una cuerda floja, colgando de mi techo?. Esta clase de pobre sentimentalismo haría marearse a Janis Ian, y U2 tiende a sazonarlo con un montón de sentido lloriqueo. Pero la pura exuberancia que compensa esas once canciones es admirablemente fresca. Quizá la compostura y experiencia que vienen con la edad aun puede darle a U2 una identidad propia. Ya tienen el descaro necesario.